ダイナミックレンジ圧縮はあらゆるものに使用されます。ほとんどのオーディオエディターには「コンプレッサーエフェクト」があり、これをマスタリングすることがアマチュアレベルのミックスとプロレベルのミックスの違いを意味します。それがどのように機能するかを理解するには、それが正確に何をするのかを見る必要があります。
ダイナミックレンジ圧縮
まず第一に、これを、MP3 変換などを含むデータ圧縮である一般的な「オーディオ圧縮」と混同しないでください。私たちは、スペースを節約するために品質を圧縮することについて話しているのではありません。それをお探しの場合は、 「HTG の説明: すべてのオーディオ形式の違いは何ですか?」 をご覧ください。
オーディオ トラック内のサウンドのダイナミック レンジの圧縮について話しています。ピンの落下とそれに続く TNT 爆発を録音すると、これら 2 つの音の強度に非常に大きな違いがあることがわかります。それがダイナミックレンジと呼ばれるものです。さて、私たちの耳はそのような大きな違いを処理するのが得意ですが、オーディオ機器はそうではありません。俳優の会話が銃撃によってかき消される戦争映画を観たことがあるなら、私が何を言っているのかわかるでしょう。確かに、現実生活でもそれを聞くのは難しいでしょうが、このプロセスに使用されるオーディオ機器のせいで、かなり聞き取りにくくなります。そこでコンプレッサーの登場です。
上の画像は、オーディオ信号を受け取り、いくつかのパラメータに基づいて調整するラックマウント型コンプレッサーを示しています。これは、システム内を流れる信号を「あるべき」位置に常に調整してくれる専属のオーディオ エンジニアがいるのとよく似ています。コンプレッサーは通常、他のエフェクトやプロセッサーにチェーンできる信号を処理する物理デバイスですが、エフェクトはソフトウェア経由で適用することもできます。彼がノブを回し始めるレベル、どのくらいの速さで動作するか、そしてどのくらいの期間にわたってどのくらいのコンプレッションが適用されるかを調整できますが、彼の集中力はそれだけに限られています。これにより、所定の方法でダイナミック レンジが減少し、結果として均一なオーディオ、または少なくとも大音量と小音量のエンドが互いに非常に近くなるオーディオが得られます。
効果として
コンプレッサーは芸術的な効果を得るために使用することもできます。これにより、歌手は歪んだギターと同じくらい大きな音でささやき声をあげることができます。この結果は、特に歌手が突然ささやき声から全力の叫び声に切り替えた場合、音量を調整するだけではあまり効果がありません。いくつかの例を見てみましょう。
0:43 あたりのバスドラムを聞いてください。トラックの残りの部分の音量が下がっているのが聞こえます。
キラーたちの利益のために、ここでの効果は意図的なものであると仮定します。 43 秒あたりからバスドラムがキックされると、他のすべての音量が少し下がっているのがわかります。この特定の使用法は、ビートのアクセントとしてさまざまなテクノ サブジャンルでよく聞かれます。意図的に使用されている場合もありますが、この「パンピング」はほとんどの場合、曲がひどく圧縮されているか圧縮されすぎていることを示しています。
0:22 のリード シンガーのハイパワーのボーカルと 1:29 のローパワーのボーカルに注目してください。
開始 22 秒で、エイミー リーが叫び声に近い強力なボーカルを押し出すのが聞こえますが、ミュートに聞こえます。 1:29からは重ねられたバックグラウンドボーカルが囁かれているのが聞こえますが、音量は普通です。そしてもちろん、ビデオ全体を通して視聴者が拍手している間、そのポンピング効果を聞くことができます。
これらの例はどちらも、DRC が孤立した状況で、つまり特定のクリップに対するエフェクトとして実行できることを示しています。圧縮がより主流の用途でどのように利用されるかを説明するのはやや困難です。
一定の音量
音量を制限するためのさまざまなコンプレッサー構成を示す画像 ( Wikimedia Commons より)
DRC は、音質を歪めたり、敏感な機器に損傷を与える可能性がある信号のクリッピングを防ぐ、より高度なボリューム リミッターとして機能します。これはオーディオ トラックを滑らかにするために広く使用されており、後でイコライザーを適用したときに、より多くのメリットが得られます。 DRC は映画でも使用されており、大音量のシーンで俳優の会話が聞こえるようにしたり、銃声で命を落とした犠牲者の死に際のささやきが大きくはっきりと聞こえるようにします。ただし、動的効果の一部は維持できます。バンドの例を見てみましょう。
ドラムはバンドの中で非常にダイナミックで全体的に音量の大きなパートです。ドラムトラックが不均一だと、かなり目立ちます。ドラマーが疲れていたり、トラック全体でちょっとしたミスをしたとします。トラックの一部の部分では、他の部分よりも低音のキックが大きくなります。コンプレッサーを使用すると、それが均一化され、軽いキックは通常のキックと同じくらい大きくなり、硬いキックは少しトーンダウンされます。スネアは、最初の打撃を弱めることでトーンダウンすることもでき、これにより、その後の「ひび割れ」がより目立つようになります。
ベースギターでは、高い音は低い音よりも大きく、パンチがききます。コンプレッサーは低音を大きく、高音を柔らかく保ちます。一方、スラップをアクセントとして使用すると、スパイクが高くなりすぎて気が散るのを防ぎながら、通常のベースノートよりもシャープなままにすることができます。より大きな音量で音を持続する時間を長くすることもできます。
ギタリストは自分の演奏に夢中になることがよくあります。コンプレッサーは、軽く弾いたり弾いたりした音を軽く保ち、重い音を大きく保つことができます。ある時点を過ぎると、激しいかき鳴らしによりオーディオが歪み始めます。コンプレッサーのスレッショルドをそれよりも低く設定すると (詳細は後ほど)、夢中になったギタリストがトラックを台無しにするのを防ぐことができます。サスティンを変更することもできます。
ベースギターと同じように、歌手は音域に応じて、高いピッチではより大きく、低いピッチではより優しく歌う傾向があります。歌手に多かれ少なかれ力を入れなくても、歌手のピッチを保つことができます。
このように、ダイナミック レンジ圧縮を使用すると、アーティストによるパフォーマンスの小さな変動を滑らかにすることができます。これにより、より均一なサウンドが得られますが、ミュージシャンは特定のノートやリズムを意図的に強調することができます。サウンドのダイナミックレンジを完全に取り除くわけではなく、ミュージシャンがより力を入れなければならないようになるだけです。これらすべては、パフォーマンスが非常に変化し、パフォーマーの体力や精神状態に大きく左右されるライブ ショーでは特に重要です。
最初の 20 秒を聴き、イントロと曲の残りの部分の間の変化に注目してください。
この例では、Cancer Bats は、特定のトラックではなく、曲全体にわたってダイナミック レンジを圧縮することにしました。イントロの終わり、約 14 秒に注目してください。ギターに焦点が合っているときは音量が大きくなりますが、他の楽器が鳴り始めると、音は下がり、混ざり合います。曲全体の音量は変わりません。移行によって変化することはありません。多少のパンプ感も聞こえますが、他の曲ほどではありません。これが意図している特定の効果でない限り、これは圧縮の「不適切な」使用法であると考えられることがよくあります。
0:07 あたりのソロ イントロの終わりを聞いてください。
ここで、Daath は個々の楽器トラックに DRC を使用しました。曲の最初の数秒のギターが特定の音量であり、曲の残りの部分でもその音量が維持されていることからわかります。上記のCancer Batsの曲とは異なり、Daathの曲は、他の楽器がより顕著に登場すると音量が大きくなります。これは「良好な」圧縮の良い例です。フューチュラマの名言にあるように、「物事を正しく行うと、人々はあなたが何かをしたとは思わなくなるでしょう。」
結局のところ、それはあなたが何を望むかによって決まります。専門家は、圧縮は個々のトラックで使用し、必要に応じて最終トラック全体で使用する必要があると言います。ダイナミックレンジは、オーディオにセンス、ニュアンス、色を加えるので優れています。圧縮はミュージシャンが望むところを示すために使用され、それは他の部分の変動を減らすことによって行われます。一方、圧縮はオーディオに独自の効果を加えることができます。いくつかのアーティスト、さらには一部のジャンルの大部分が、芸術的効果として特定の雰囲気を得るためにこれを使用しています。
圧縮パラメータ
コンプレッサーはさまざまな方法で構築されています。チューブを使用するもの、バルブを使用するもの、光センサーや LED を使用するもの、そして安価なものではソリッドステート部品を使用するものもあります。 DRC のタイプが異なると、わずかではありますが、サウンドの「色付け」が異なります。もちろん、目的はサウンドそのものを変えることではありませんが、オーディオサウンドを温かみのあるものにする高価な真空管コンプレッサーを持っていても損はありません。安くても高くても、仕組みに関係なく、信号を見て音量を調整するために機能します。コンプレッサー エフェクトは基本的にハードウェア コンプレッサーを模倣しています。上には、Audacity のコンプレッサー エフェクトのペインが表示されます。どちらも少数のパラメータに焦点を当てています。
Threshold: コンプレッサーが動作するレベルです。これは最小または最大のボリュームに設定できますが、コンプレッサーが変更を行う際のガイドポストとして使用されるのが一般的です。この時点を過ぎると、ボリュームの増加 (または、上向きにバンプするために使用される場合は減少) が大幅に抑制されます。
比率： 超過出力を低減する比率です。 20:1 の比率では、スレッショルドを超えるものはすべてその分だけ削減されるため、スレッショルドを 20db 超えた場合は 1db オーバーとしてコンプレッサーから出力されます。デシベル システムは対数であるため、これは音量に対してより顕著な影響を与えます。 20:1、60:1、または無限:1 などの非常に高い比率では、ボリュームが事実上ハード制限されます。
Attack: 信号はコンプレッサーによってすぐには変更されません。わずかな遅れがあります。 Attack を使用すると、この遅延を制御できます。通常はミリ秒単位で測定されるため、値を高くすると、圧縮される前にスレッショルドを通過するボリュームのスパイクが可能になり、ギターのサウンドがよりパンチの効いたものになります。値を低くすると、ハードリミットに役立ちます。
圧縮された信号を元の信号と比較して図示した画像 ( Wikimedia Commons より)
リリース: 圧縮されたサウンドをすぐに実際の音量に戻すことも、スレッショルドを長時間維持することもできます。リリースに高い値を使用すると、ギターまたはベースの「サステイン」が向上し、ノートをより長く持続できるようになります。
ニー: アタックは、スレッショルドを超えた信号に対してコンプレッサーがどれだけ早く作用するかを決定します。 Kne は、信号に圧縮を適用する速度を決定します。 「ハード」ニーとは、コンプレッサーが動作するとすぐに信号を完全に圧縮することを意味します。これは、コンプレッサーをボリュームリミッターとして使用する場合に効果的です。 「柔らかい」膝は徐々に完全な圧縮を使用できるようになります。これにより、コンプレッションを使用しているにもかかわらず、ボーカルが自然に聞こえます。
出力: これは出力レベルであり、変更できます。トラックまたは信号を圧縮した後、最大音量に戻したり、音量を下げたりすることができます。
もちろん、特定の設定を使用すると、さまざまな楽器がより「自然」に聞こえます。オンラインで調べて、希望のサウンドが見つかるまで自分の耳を使って実験してください。 「私のトラックには何が必要ですか?」と自問する必要があります。ダイナミック レンジ圧縮の仕組みがわかったので、自分でサウンドをいじってみましょう。
さらに詳しい情報をお探しの場合は、 DRC の Seven Strings guitar フォーラムに素晴らしい投稿が あります。
