
撮影後は、撮影したすべての画像を調べて、良い画像を取り出します。しかし、良い写真とは何でしょうか?画像を評価して分析する方法を見てみましょう。

この記事では、自分の作品を評価して、どの画像が強力で可能性があるかを判断することに主に焦点を当てますが、同じプロセスを使用して、毎日見る写真を批判的に見ることもできます。素晴らしい写真を見て、なぜうまくいくのかを自問すること(あるいは、同じように、悪い写真を見て、なぜうまくいかないのかを自問すること)は、写真について学ぶ最良の方法の 1 つです。もしあなたが私のチュートリアルを定期的に読んでいる人なら、私が投稿するすべての画像を批判的に見ることをお勧めします。完璧ではないので、うまくいくと思うものとうまくいかないものを分けて考えてください。覚えておいてください、もしあなたが嫌いなイメージがあるなら、私はあなたを試すために意図的にそれを選んだのです – 少なくともそれが私の言い訳です。

それでは、すべてを分解してみましょう。
ステップ 1: 気に入っていますか?
画像を確認するときの最初のステップは簡単です。それに対する直感的な反応は何ですか?ショットは気に入っていますか?嫌いですか?その間のどこかに?撮影した画像が気に入らない場合は、
Lightroom または使用しているカタログ アプリで
拒否としてフラグを立ててください。最初の反応が無関心であれば、イメージを検討し続けることにあまり意味がありません。
これは私のコレクションからランダムに取り出した写真ですが、すぐに拒否しました。気に入った点はあまりありません。犬のポーズがぎこちなく、構図も良くなく、どれもちょっと平凡です。
他人のイメージについては、たとえ最初の反応が無関心だったとしても、少なくともなぜそう感じるのかを考える必要があります。それが主題ですか?構図?色?それはただの平凡なスナップショットですか?よく考えてみてください。

ステップ 2: 技術的評価
画像を技術的に評価するということは、要約すると 2 つの大きな質問になります。それは
かどうか、そして十分に露出されているかどうかです。どちらかの質問に対する答えが「ノー」の場合、たとえその画像が気に入ったとしても、この段階でその画像を使用する価値はおそらくありません。
もう少し具体的に言うと、この時点で自問する必要があるのは次のようなことです。
-
写真のピントは合って
いますか?被写体の右側にピントが合っていますか?目は鋭いですか? - シャッタースピードが遅かったですか?その場合、被写体が動いていることによるブレはありませんか?カメラの揺れによるブレはどうですか?
-
画像は
白飛びや黒潰れが
なく、正しく露出されていますか?
が、
ヒストグラムは編集で問題を修正できるように見えますか
? -
RAW で撮影しまし
たか、それとも誤ってカメラを JPEG のままにしてしまいましたか?これは私も以前に経験したことがありますが、編集に関しては大きな頭痛の種です。 -
色はどう見えますか?
ホワイトバランスはどんな感じですか
?この問題は編集時に修正するのが簡単ですが、今考えてみる必要があります。
技術的な理由から私が拒否した写真をいくつか見てみましょう。このショットではピントを合わせ損ねたので、男性の目がぼやけています。
この写真ではシャッタースピードが遅すぎたので、手に持ったカメラが少しブレています。
このショットは露出アンダーすぎます。その場で露出を修正したことを覚えているので、数秒後にはより良い写真が得られます。
技術的に何か間違っていたため、各ショットで気に入ったショットを少なくとも数枚は拒否します。

ステップ 3: 構成を検討する
通常、撮影時に起こることは、実質的に同じものに対してわずかに異なる画像を 2 枚撮影することです。ここにあるのは、私が自宅近くの灯台で撮ったよく似た写真 12 枚です。そこにはテストショットがほとんどありません。シャッタースピードをいじったり、湾内の船が動き回るのを待ったりしていました。
ほとんどの場合、画像は技術的にはすべて同じであり、シャープで焦点が合っており、適度に露出が適切です。これらは同じ主題であるため、
構成の小さな違いがここで影響します
。
上達するにつれて、
何が機能し、何が機能しないのかをより本能的に感覚できるように
なりますが、それでも構成について意図的に考える価値はあります。
-
三分割法を厳密に遵守してい
ますか、それとも
よりバランスのとれた画像
を目指していますか?画像をトリミングすることはできますが、トリミングしすぎると画質が低下することに注意してください。 -
前景と背景で何かが起こっています
か? -
最初に画像を見たとき、どこに目が行きますか?視聴者の目をどこに向けたいですか?
特定の領域に導く導線はありますか
? -
色やコントラストはどうなっているのでしょうか?明るい被写体や飽和した被写体はありませんか?
カラーパレットはうまく機能するでしょうか
? - 画像はあなたが見せたいものを示していますか?それはあなたが伝えたいことを伝えていますか?
これらはすべて主観的なものであり、よく似た 2 つの画像から選択するのは難しい場合があります。そういう場合は、直感で行くか、最初に撮った写真を選ぶかのどちらかです。
興味があれば、その日私が最終的に灯台を撮影した画像がこれです。
特定のプロジェクトのために撮影していたので、構図が少し制限されましたが、全体的には十分満足しています。濃い灰色の空は理想的ではありませんが、前景の灯台と背景の島と山の色合いの微妙な変化の間の奥行きが大好きです。

ステップ 4: すべてをまとめる
撮影からお気に入りの写真を数枚取り出したら、編集しましょう。
画像の問題を解決し、長所を強調し、短所を最小限に抑える
方法を考える必要があります。今こそ
、地平線をまっすぐにして
、
あらゆる傷を取り除く
時です。撮影するすべてのデジタル画像には、明るさ、コントラスト、色に対して少なくともいくつかの小さな調整が必要です。たとえば、これがその灯台のオリジナル バージョンです。
そして、これが私の最終バージョンです。
何も抜本的なことはしていません。右下の暗い部分を切り取って全体を明るくしました。繰り返しますが、これは私が今まで撮影した中で最高の画像ではありませんが、その日に撮った最高の画像です。
気に入った良い画像のコレクションを集め始めたら、それらすべてにこのプロセスを再度実行できます。それらを非常に批判的に見て、何が正しかったのか、何が間違っていたのか、何が好きか、何が嫌いなのか、そして最も重要なことに、なぜそのようなことを考えるのかを明らかにしてください。他の人の画像に対しても同じことができますし、そうすべきです。まともな雑誌をめくるだけでも、評価すべき画像が何十枚も得られます。





