カラー写真を白黒写真の黄金時代を思い起こさせる白黒画像に変換することは、一種の芸術です。今日のデジタル ツールを使用して、ヴィンテージ写真の鮮明なコントラストと雰囲気を捉える方法を説明しますので、読み続けてください。
なぜこれをやりたいのか?
白黒写真は、写真の被写体、シーン、その他の要素を新しい光の中で紹介する機会を与えてくれる、本当に楽しい写真のジャンルです。私たちがフルカラーで見慣れているものは、白黒で見ると新しくて興味深い特徴を帯びます。都市の景観やポートレートは一定の強度を持ち、色よりも形やパターンが優先されます。
しかし、現代のシャッター虫にとっての問題は、デジタル カメラで昔ながらの白黒写真の魂を捉える、すぐに利用できる方法がないことです。
太陽の下にあるすべてのデジタル カメラと画像エディタには、画像からすべてのカラー データを単純にダンプするシンプルな白黒/モノクロ設定があります。これは、カラー画像を白黒画像に変換する最もひどい、あまり洗練されていない方法です。出力をまったく制御できないため、非常に優れた製品を生み出すプロセスに微調整を加えることができません。
白黒フィルムを装填し、特定の光の波長を強調するフィルターを 1 ～ 2 つ装備した従来の一眼レフ カメラで撮影する場合、単にカラー データなしで世界を捉えるだけではありません。このことを念頭に置くと、活気に満ちた興味深い白黒画像を作成しようとするデジタル ワークフローは、古いやり方で構成されていたものを大きく反映する必要があります。
このチュートリアルでは、カラー写真を従来の白黒写真の特徴を捉えた白黒写真に変換するためのいくつかのテクニックを概説しました。最も単純なテクニックを選択した場合でも、最も高度なテクニックを選択した場合でも、結果に満足していただけると確信しています。
私が必要なものは何？
このチュートリアルに必要なものは次の 2 つだけです。
- 編集する写真
ここでは Adobe Photoshop CS6 を使用しますが、ここで紹介するツールとテクニックのほとんどは、何年も前から Photoshop に含まれているため、古いエディションを自由に使用してください。さらに、一般原則は Photoshop Elements や GIMP などの他の高度な写真編集ソフトウェア ツールにも簡単に適用できます。
遊べる写真と Photoshop のコピーがあれば、すぐに始めましょう。このチュートリアルでは、私たちの疲れを知らない相棒、中世のスポーンの写真を使用します。彼は決して文句を言わず、灼熱の太陽を気にせず、時々ほこりを払うことだけを要求するため、理想的なモデルです。上の写真は、作業中の基本イメージです。チュートリアルのさまざまなセクションで使用するすべてのテクニックは、この基本イメージに適用されるため、安定した参照フレームでさまざまなテクニックがどのようにさまざまな結果を生み出すかを確認できます。
チャンネルミキサー経由で写真を変換する
チャンネル ミキサー ツールを使用して画像を白黒に変換することは、Photoshop 本の中で最も古いテクニックの 1 つです。この技術がこれほど愛され続けている主な理由は、白黒フィルムと付属のレンズ フィルターがさまざまな色の波長を低減または強調する方法を簡単にエミュレートできるためです。
チャンネル ミキサーを使用するには、[レイヤー] -> [新しい調整レイヤー] -> [チャンネル ミキサー] に移動します。これにより、現在の画像の上に新しい非破壊的な調整レイヤーが作成され、上のスクリーンショットに見られるように、チャンネル ミキサーが開きます。
チャンネル ミキサーを手動で使用することも、プリセットを使用することもできます。アドビは、人々が白黒写真の外観を再現するためにチャンネル ミキサーをどれだけ使用しているかに気づき、赤外線フィルターやさまざまなカラー フィルター (赤、緑、そして黄色）。これらはすべて [プリセット] ドロップダウン メニューにあります。
デジタル ワークフローでより一貫した結果を得るには、カメラ フィルターの仕組みの基本を理解することが重要です。たとえば、カメラに赤いフィルターを配置すると、結果として得られる画像はフィルターに関連付けられた色 (およびカラー スペクトル上の隣接する色) を明るくし、カラー スペクトル上のその反対の色を暗くします。したがって、赤いフィルターを使用すると、赤 (および程度は低いですが、オレンジ、黄色、マゼンタ) が明るく見え、緑と青が暗くなります。
その知識があれば、白黒と赤フィルターのプリセットを使用すると何が起こるかを簡単に予測できますよね。スポーン フィギュアの赤いディテールは明るくなり、青い部分はかなり暗くなります。フィルターを適用して見てみましょう。
画像を手動で調整する場合は、プリセットの出力から重要な点に注意してください。RGB 値の合計は 100% であるということです。赤フィルターの場合、赤の値は 100%、緑と青の値は 0% です。
チャンネル ミキサーでチャンネル値を微調整する場合、写真が元々持っていた正確な露出値を (色/色調値が異なる場合でも) 維持するには、RGB 値の合計を 100% 未満に保つ必要があります。そのレベルより上または下にスパイクを自由に試してみてください。ただし、そうすると、それぞれ写真が白飛びしたり暗くなったりすることに注意してください。
それを念頭に置いて、手動調整を最大限に活用してください。チャンネル ミキサーをマニュアル モードで使用するには、[モノクロ] ボックスをオンにし、満足のいく画像が得られるまでスライダーを調整するだけです。
白黒メニューを使用して写真を変換する
前のセクションで、アドビがすべての白黒愛好家のためにチャンネル ミキサー メニューに白黒フィルター プリセットを含め始めたことについて説明しました。 Photoshop CS3 からはさらに一歩進んで、本当に素晴らしい白黒画像を作成するために微調整された白黒調整レイヤー全体が追加されました。
[レイヤー] -> [新しい調整レイヤー] -> [白黒] に移動すると見つかります。これを選択するとすぐに、Photoshop は新しい調整レイヤーを作成し、チャンネル ミキサーとは異なり、画像の彩度を自動的に下げます。
チャンネルミキサーメニューにあるプリセットに加えて、白黒メニューにはニュートラルデンシティ、最大フィルターなどを含む追加のプリセットが多数あります。
プリセットの使用を超えて挑戦する場合は、留意すべき重要な考慮事項とコツがいくつかあります。まず、チャンネル ミキサー メニューと同様に、値に注意してください。個々の色を非常に簡単に白飛びさせたり露出不足にしたりすることができます (たとえば、赤を 300 まで下げるか、0 まで下げると、それぞれ画像内のすべての赤の値が真っ白と真っ黒になります)。ただし、チャンネル ミキサーとは異なり、露出オーバー/露出アンダーになっていないことを確認するための明確な公式はありません。使用する設定に応じて、色の値の合計は 250 ～ 650 の範囲に簡単に収まり、バランスの取れた画像が得られます。
操作できる追加のカラー チャンネルに加えて、白黒メニューにはいくつかの便利なツールも含まれています。 [プリセット] ドロップダウン メニューの近くに、小さな手のアイコンと [色合い] というラベルの付いたチェックボックスがあります。まず手のアイコンについて話しましょう。
手のアイコンをクリックすると、カーソルがスポイト ツールに変わります。写真の任意の場所をタップすると、その色/色合いに対応するスライダーが点滅します。これにより、その色だけを微調整することが非常に簡単になります。たとえば、変換中のポートレートでは、空、一面の草、または被写体が着ているシャツが画像を圧倒していることに気づく場合があります。画像の中で主張しすぎると思われる部分をクリックして、それに応じて調整して強調を弱めることができます。
これを念頭に置いて、画像の背景を実際にミュートし、Spawn に特別な焦点と強調を置きたいとします。元のカラー イメージの背景はほとんどが緑と黄色であったことを思い出してください。ドロッパー ツールを使用して背景をクリックすると、それらのチャンネルが応答して点滅します。これらのチャンネルを下に調整すると、上に示した画像が得られます。背景は控えめで、人物が際立っています。
ここで注目するもう 1 つのツールは、Tint ツールです。昔ながらの色調や色合いを求めている場合は、別の調整レイヤーを作成する手間をかけずに、ここで写真に色合いを追加できます。 [色合い] をオンにすると、デフォルトでセピア風の色合いになりますが、色見本をクリックして別の色を簡単に選択できます。
グラデーションマップとオーバーレイを介して写真を変換する
あれこれいじる時間があるときは、前述の 2 つのテクニックを使用するととても楽しいです。しかし、時間が限られているので、単に彩度を下げるよりも高い品質で、いくつかの写真をすぐに白黒に変換したいとします。
このような場合は、いくつかの小さなショートカットを使用してワークフローをスピードアップするのに最適な時期です。最初の近道は、グラデーション マップを使用して、画像のコントラストと豊かさを維持しながら、写真のカラー値を敬意を持ってダンプすることです。これを行うには、[レイヤー] -> [新しい調整レイヤー] -> [グラデーション マップ] に移動します。デフォルトのグラデーション マップは白と黒です (ただし、たとえば赤と緑のグラデーションが必要な場合は、ドロップダウン メニューを自由に探索してください)。
レイヤーを作成すると、上に示したような白黒画像が作成されます。カラーから白黒への変換に関して言えば、それは悪くありません (そして、ベース画像をグレースケールに変換してカラー値を完全にダンプするよりも確かに優れています)。ただし、パンチ感には欠けます。別のレイヤーをすぐに追加することで、この問題を解決できます。
作成したばかりのグラデーション マップ レイヤーを右クリックし、[複製] を選択します。グラデーション マップの効果が強化されると、画像がもう少し強烈になります。かなり微妙ですが、そのほんの少しの追加のパンチに満足するかもしれません。さらに一歩進んでいきます。
レイヤーウィンドウの上部にあるドロップダウンメニュー（不透明度の横）に「標準」と表示されている場所で、メニューをプルダウンして「オーバーレイ」を選択します。次のような非常に強烈な白黒画像が完成します。
実際、あまりにも強烈なので、白は飛んでしまい、黒はかなり真っ黒になってしまいます。強い光を当てたザラザラした写真を撮りたいのであれば、間違いなくここに辿り着きました。ただし、ほとんどの人は最後にもう 1 つの調整を加えたいと思うでしょう。
[レイヤー] ウィンドウで [不透明度] を選択し、スライダーを 100% から下に調整します。ほとんどの写真では、約 20 ～ 30% 以下が最適であることがわかりました。この特定の写真の場合、26% で満足でした。昔ながらのハイコントラストの白黒写真を彷彿とさせる、非常に心地よいパンチを写真に加えます。
ちなみに、オーバーレイと不透明度のトリックは、作業中のほぼすべての白黒写真に適用するのに最適です。私たちは、写真に少し半不透明なレイヤーを忍び込ませるのが大好きです。最後は写真のコントラストを強調するための手段です。
これらのヒントとコツを活用すれば、素晴らしい写真を撮って、瞬時に素晴らしい白黒の写真に変えることができます。
共有したい独自のヒントやコツがある場合 (Photoshop で写真を調整する方法は確かに複数あります)、以下の会話に参加して、他の読者が写真編集のニルヴァーナへの道を歩むのを助けてください。
